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　　(1)数字舞美设计初期，组建“大视觉”团队共同开展创作工作。

　　经验丰富的创造团队在项目启动初期，便会组建一个囊括数字舞美设计、视频设计、灯光设计、节目编导等专业人员的创作团队。从节目创造伊始，便会让各工种的专业人员深度参与其中，每一个想法的确定，都确保各层面技术的高度可执行性。与国内大部分制作团队先定节目创意和内容，再让周边工种参与的流程相比，初期便组建“大视觉”团队的工作方式更利于节目最终呈现时的一致性，能让各种艺术手段高度统一为一个目的，保证了节目最终的视觉和艺术效果。

　　(2)将视频数字舞美视作节目内容的一部分，让视频数字舞美为节目服务，而不是节目为视频服务。

　　许多节目创作团队在进行节目创作时，往往习惯于做加法，希望舞台上的节目表演与背景视频数字舞美分别承担更多的功能，以达到一加一大于二的效果，但现实往往恰恰相反。舞台演出的特性决定了视频数字舞美为节目服务的定位，一个节目拥有多重功能的想法并不现实，如果要确保最终的演出效果，视频数字舞美注定要处于舞台节目演出的从属地位，而不能喧宾夺主。无论是视频色彩调性、运动速度、画面亮度，都要服从节目整体氛围的要求，确保节目内容和视频“用同一种语言”说话。

　　(3)视频数字舞美制作切忌求“大”求“炫”。

　　目前，国内许多大型晚会主办方都追求场面的宏大以及数字舞美元素的新颖，这并无可厚非，但在实际制作中，一味追求“大场面”、“炫目感”并不等于好看。晚会的整体舞台氛围应讲究节奏感，能做到高低起伏，既有大场面，也有小意境才能吸引观众跟随节目的节奏持续收看，反之则会带来视觉疲劳的负面影响。

　　总而言之，视频数字舞美在大型晚会中的运用在国内尚属于较新的课题，如何站在晚会整体效果的角度上研究视频数字舞美的运用，是未来数字舞美创新发展的重中之重。

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